Equipo fotográfico 2

Equipo para sesiones al aire libre o estudio

Para un estudio fotográfico lo ideal sería: 

-Flashes de estudio.

-Accesorios modificadores de luz.

-Emisor y receptor para los flashes.

-Fondos.

-Objetivos específicos para estudio.

-Trípodes.

-Fotómetro.

-Vestíbulo.

-Zona de almacenamiento de material.

-Zona de atrezzo.

-Zona de trabajo de post-procesado.

Flash de estudio, son de gran tamaño, se conectan directamente a la corriente, se acoplan fácilmente a trípodes y permiten acoplarle accesorios de iluminación (ventanas difusoras o paraguas...).

*Dependiendo del precio llevará o no luz de modelado.

También existen los flashes con alimentador portátil.

Accesorios modificadores de luz, se colocan en los flashes y controlan la intensidad, calidad, contraste y color de la luz (beauty disc, paleta con geles, luz de fresnel, reflector zoom, snoot, reflector gigante, paneles y paraguas reflectores, ventanas rectangulares, cuadradas y octogonales, paraguas difusores, panal o nido de abeja, luz continua...).

Emisor y receptor para los flashes, al poner el emisor en la cámara y el receptor en el flash para que reciba la orden de saltar.

Objetivos, lo ideal en estudio son los teleobjetivo (a partir de 50mm) y que sean fijos, para mayor luminosidad y calidad.

Fondos, llamados también fondos sin fin. Los hay de todos los colores, pero los más comunes son el blanco y el negro. Ya que con los geles de color del flash puedes cambiar el color del fondo.

Trípodes, principalmente para la cámara, ya que a las velocidades que se dispara en estudio para la cámara no es necesario.

Fotómetro, en este aparato introduciremos el ISO con el que vamos a trabajar (siempre el mínimo que nos permita la cámara). En estudio siempre se trabaja con velocidades 1/250 o 1/200, según la cámara. Y cuando le demos al flash nos dirá el diafragma que debemos utilizar para que la foto salga bien expuesta.

Vestíbulo, para que los clientes o modelos con los que vayamos a trabajar se puedan cambiar con intimidad y no en medio del estudio. 

Zona de almacenamiento del material, puede ser un cuarto o un mueble donde tener todo bien organizado y de fácil acceso.

Zona de atrezzo, donde tendremos algunos accesorios y trapitos por si nuestros clientes no llevaron nada para la sesión.

Zona de trabajo de post-procesado, pero no es necesario que esté en el estudio, puedes tenerlo en casa.

Para las sesiones al aire libre:

Sería algo como lo que puse en la anterior entrada.

El fotógrafo al aire libre.

Si no dispones de estudio propio, en tu zona no hay donde alquilarlo o simplemente te gusta más las fotos al aire libre, aquí te dejo algunos accesorios para poder hacer sesiones increíbles con muy poco.

-Objetivos para retratos.

-Baterías extras.

-Tarjetas SD.

-Flash de mano.

-Emisor y receptor.

-Trípode.

-Accesorios de luz (Ventana plegable, paraguas y reflector).

-Mochila y funda para transportar el material.

Objetivos para retratos, igual que estaba puesto arriba lo ideal son objetivos a partir de 50mm. Yo añadiría un angular para cambiar la distancia focal en lagunas tomas.

Baterías extras, ya que al estar fuera y no tener enchufes cercas, lo ideal es llevar al menos otra batería, siendo lo idea llevar dos extras bien cargadas.

Tarjetas SD, a parte de la que lleva la cámara deberíamos añadir otra en el equipo para guardarnos las espaldas por si la primera tarjeta se dañase.

Flash de mano, mínimo uno, para montarlo en el trípode con los accesorios de luz que utilizaremos en la sesión. 

Emisor y receptor, imprescindible para sesiones con flash.

Trípode, principalmente para poner el flash.

Accesorios de luz, mínimo uno, ya sea un paraguas donde rebota la luz o una ventana que difumine la luz. Además un reflector para rellenar sombras cuando lo veamos necesario.

Mochila y funda, no nos puede faltar para poder llevar todo el equipo para la sesión. 

Para terminar:

Más o menos este es el material necesario para ambos casos. Es una pequeña guía para aquellos que se quieran iniciar en este fantástico mundo. 

Sin duda alguna los que quieran dedicarse de manera profesional y que esta sea su principal fuente de ingresos se gastará más en material.

Se ha dicho siempre, la fotografía como hobby está bien, pero como profesión hay que invertir mucho y trabajar muy duro por mejorar siempre, ya que esto es lo que nos traerá en el futuro clientes.

Fotógrafos famosos: Steve McCurry

FOTÓGRAFOS FAMOSOS

Steve McCurry, (24 de febrero de 1950) Nacido en Darby, Pensilvania, Estados Unidos. 

En la universidad estatal de Pensilvania estudió Historia de la Cinematrografía, pero terminó consiguien el diploma en Artes Escénicas.

Sus primeros pasos en el mundo de la fotografía fueron cuando empezó a tomar fotos para el periódico de Pensilvania ''The Daily Collegian''.

Empezó su carra como fotoperiodista dando cobertura de la guerra soviética. Sus imágenes del conflicto tuvieron amplia circulación. Por ello ganó la medalla de oro Robert Capa, al mejor reportaje fotográfico en el extranjero. Tras eso siguió cubriendo importantes conflictos.

Hay que hacer especial mención su asidua colaboración en el National Geographic y es miembro de la famosa agencia Magnum.

Ha publicado diversos libros pueds verlos aquí.

Steve McCurry

Una de sus fotografías más famosas ''La niña Afgana''.

Para tomar notas 2.

En la entrada Para tomar notas 1, hablábamos de los parámetros que debemos manejar para realizar fotografías.

¿Pero para que sirve saber manejar estos parámetros? Para controlar la luz de nuestras fotos y ¿cómo sabremos el número f que debemos poner, la velocidad que debemos programar o si necesitamos aumentar el ISO? Pues con la exposición y posteriormente vigilando el histograma.

¿Qué son la exposición y el histograma?

Exposición: La exposición es la barrita que cuando miras por el visor pone -2...-1...0...1...2

Sub expuesta, significa que la fotografía nos va a salir demasiado oscura.
Sobre expuesta, es cuando hay demasiada luz en la foto y ''revienta'' las zonas claras.
Exposición correcta, si está en el 0 quiere decir que la luz que entra es la correcta para la toma de la fotografía.

*Siempre a la izquierda los oscuros y a la derecha los claros.

Histograma: Es quien nos ''chiva'' si la foto está tomada correctamente.

Lo ideal es que a lo largo toque desde la zona oscura hasta la clara. Y a lo ancho controlar los picos de luz que pueden ser blancos ''reventados'' o negros ''empastados'' y a la hora de editarlos en un programa de edición es difícil recuperar esas zonas.

Espero que este tipo de entradas como PARA TOMAR NOTAS les esté gustando. Están pensada para las personas que se está iniciando y quiere utilizar la cámara en modo manual y tanta ''palabreja'' le resulta extraña y difícil de comprender. Pero si se ponen ganas enseguida se le coge el truco al modo manual y las fotos las sacarás tú y no la cámara.

Fotógrafos famosos: Henri Cartier-Bresson.

FOTÓGRAFOS FAMOSOS

En el blog va a comenzar una nueva sección. En esta pondré diversos fotógrafos famosos a lo largo de la historia. Todos los de este mundillo debería conocerlos.

Henri Cartier-Bresson, (1908-2004) Nacido en Chanteloup, Francia, en una familia de clase media. 
Desde niño empezó a sentir curiosidad por la fotografía. Estudió pintura y literatura en Cambridge, pero no fue hasta el año 1931 cuando comenzó su etapa como fotógrafo. 
Empezó con una Kodak Box Brownie y en 1932 adquirió un Leica con el formato 35mm. 
Importante saber que a Henri Cartier-Bresson lo consideran uno de los padres del fotorreportaje. Además junto con Robert Capa fue el cofundador de la agencia Magnum Photos.

Tenía la capacidad que muy pocos tienen, capturar el efímero momento donde su fotografía nos contaría toda la historia.

Llegó a fotografiar por casi todo el mundo. Y fue el primer fotógrafo en exhibir en el museo del Louvre, en París.

En 1974 dio un giro total a su estilo de vida, volviendo a pintar, su vocación desde su más tierna infancia. 

Destacar que en sus últimos años de vida creó una fundación junto a su mujer, donde recopila toda la obra que realizo a lo largo de su vida. 

Si te ha gustado esta pequeña recopilación y quieres más, deberías de saber que publicó varios libros a lo largo de su vida. Y destaco especialmente "Images a la sauvette". 

Para leer más click aquí o para ver documentales sobre su vida y trabajos click aquí.

Tú estilo.

En el blog hemos hablado sobre los tipos de cámaras que hay actualmente en el mercado, de los objetivos según al campo fotográfico que te quieras dedicas,  hemos hablado de cosas un poco más técnicas para entender el funcionamiento de la cámara, mencionado por encima lo que sería un equipo fotográfico de nivel básico e incluso hemos mencionado programas de edición... Con todo esto mencionado ya deberías ir viendo más o menos cuál quieres que sea tú estilo o por lo menos por donde quieres empezar.

¿Te gusta fotografías paisajes, arquitectura, street, documental, de publicidad, moda, deportes, animales, personas? ¿Te gustan los entornos naturales o prefieres crearlo en estudio? ¿Te llaman la atención las fotos con gestos y expresiones naturales o eres de los que quiere tener controlado todo detalle? ¿Luz natural o ''artificial''? ¿Eres fiel a un estilo o te gustan todos? ¿Fotos a color o en blanco y negro? ¿Fotos puras sin editar recién salidas de la cámara o pasadas por un programa?

Todo estos son preguntas que deberías realizarte, porque todo lo anterior no sirve de nada si no tienes claro esto. Porque una vez lo decidas es cuando podrás elegir tu cámara, el tipo de objetivos que se ajustan a ti, el programa de edición que mejor te convenga y podrás empezar a realizar eso que tanto te gusta, la fotografía.

Programas de edición fotográfica.

Programas de edición fotográfica.

Los programas fotográficos son con los que editaremos las fotos, terminándoles así de dar no solo ese toque profesional, si no nuestro toque personal.
Muchos fotógrafos dicen que sin pasar las fotos por un programa de edición se puede decir perfectamente que no es un trabajo finalizado.

Internet nos ofrece cientos de programas, muy buenos, buenos, regulares, malos y muy malos... Gratis y de pago. Como pueden ver la variedad de calidad que nos ofrece es increíble.

Por supuesto soy anti pirateo, si vas a cobrar por un trabajo y lo editas con un programa de pago, lo menos es pagar por él.

Personalmente me decanto por el pack básico de Adobe, que trae el Lightroom y el Photoshop.
Estos dos programas en su página oficial (http://www.adobe.com/la/products/photoshop-lightroom.html) puedes descargarte un mes de prueba gratuita y ver si te gusta el flujo de trabajo que te ofrece.

No son los únicos programas, como he dicho esos son los que utilizo yo, pero Internet está lleno:

-ImageForge: Tiene una edición de pago pero nos ofrecen ImageForge Standard Edition de forma gratuita y nos da una idea de las características de la versión de pago. 

-GIMP: Uno de los competidores de Photoshop. Nos ofrece opciones bastante avanzadas, similares a las que encontramos en uno profesional. 

-Photoscape: Está muy completo, permitiendo no solo editar si no realizar collages. Los que lo utilizan lo valoran muy bien.

-PhotoFiltre: Gratuito, fácil y con variedad de opciones. Tan intuitivo que resultará muy sencillo de manejar,

-Paint.NET: Muchos lo consideran uno de los mejores editores. Dicen que lo mejor que tiene es su panel lleno de efectos especiales. 

-PhotoPlus 6: Básico y de sencillo manejo. Tiene la versión 8 que es de pago. Si te gusta puedes pasarte de la primera a la segunda.

-Picasa: Es un programa de Google. Nos deja organizar, editar y compartir nuestras fotos. Otro de los programas sencillos y que se les saca mucho partido.

-LunaPic: Este programa es online. Es gratuito y no requiere de instalación ni registro. Tiene muchas funciones y opciones que te harán valorarlo como tu programa de edición.

Equipo fotográfico 1 (Nivel básico).

En la entrada de hoy hablaremos del equipo fotográfico, pero nos centraremos en un equipo básico de principiantes.

Si ya tienes tu cámara y quieres ampliar, aquí van unos consejos:

-Objetivo angular, para paisajes, street...
-Teleobjetivo, tanto para retratos como para paisaje...
-Una segunda batería (cargada).
-Un flash de mano.
-Emisor y receptor inalámbrico para el flash.
-No puede faltarte un trípode (y el accesorio para colocar el flash encima).
-Algún filtro (para el cielo...).
-Un mando para las largas exposiciones.
-Y sin duda alguna todo en una buena mochila. Para largas caminatas o largos trabajos mejor una mochila clásica con dos asas. Nada de bandoleras, les terminaría doliendo mucho el hombre y la espalda.

Una entrada corta, espero que les sea útil y les ayude.

¡¡ Hasta la próxima entrada !!

Para tomar notas 1.

En esta ocasión pondré un pequeño apunte a tener en cuenta a la hora de sacar nuestras fotografías. De vez en cuando haré entradas así, para tomar notas.

PARÁMETROS QUE VAMOS A MANEJAR CUANDO HAGAMOS UNA FOTOGRAFÍA

Y POR ÚLTIMO Y NO MENOS IMPORTANTE ENFOCAR.

-El diafragma mejor explicarlo con una imagen: 

La abertura del diafragma se mide en números “f”.

Entre más pequeño sea el número f, más abierto estará el diafragma y entrará una mayor cantidad de luz.

Entre mayor sea el número f, más cerrado estará el diafragma y entrará una menor cantidad de luz.

Para más explicación click aquí.

-Con el obturador controlaremos el tiempo que dejamos pasar la luz al sensor de nuestra cámara.

Entre más tiempo esté el obturador abierto, más luz entrará en nuestro sensor, y que es cuando disparamos más lentos.
Entre menos tiempo esté el obturador abierto, menos luz entrará en el sensor, y
en este caso es cuando estamos disparando más rápido.

-El ISO es un parámetro de la cámara que nos permite definir la cantidad de luz que absorbe nuestro sensor. Mientras más ISO utilicemos, más ruido nos saldrá en la foto. Por eso siempre es mejor combinar el diafragma y el obturador y utilizar lo menos de ISO posible.

-El enfoque nos da la posibilidad de dirigir la mirada del espectador a través de
nuestra fotografía. Además sirve para definir distintos planos en una misma toma (como generar profundidad, destacar las miradas, etc).
Es una de las herramientas que nos da la libertad de componer para transmitir lo que queremos con nuestra fotografía.

¡¡ Espero que la entrada les sirva de ayuda !!

Objetivos.

Esta entrada se la dedicaremos a los objetivos.

Las óptica se clasifican de dos maneras: 

Objetivos de focal fija y objetivos zoom.

Objetivos de focal fija

Tienen mayor calidad óptica, por lo que nos dan eso que los fotógrafos tanto buscamos en nuestras fotos, mayor nitidez. 

Al ser fijas y no moverlas como un objetivo zoom, son mucho más resistentes y bastante más robustas. Esto significa que nos aguantaran unos años más que los de zoom.

Normalmente lo bueno de estas lentes es que ofrecen una mayor luminosidad, por lo que da más juego y facilidades a la hora de realizar nuestras fotografías. 

Lo bueno es que nos hacen interactuar más con la persona u objeto fotografiado, ya que nos tendremos que mover nosotros para encuadrarlos.

Objetivos zoom

Lo mejor que tienen es que con tres e incluso dos lentes tienes cubierto todo el rango. Pero como comentábamos al contrario que las lentes fijas duran algo menos, son más pesadas, el tamaño es mayor y no suelen tener tanta luminosidad. Además en los zoom extremos pierden bastante nitidez.
Por otra parte llevas menos cantidad de objetivos encima y eso es de agradecer.

____________________

Clasificación según la distancia focal de los objetivos:

*NOTA: Un 50mm es aproximadamente la visión del ojo humano, por eso se parte de esa base para hablar luego de los angulares y los tele objetivos.

Los angulares dan muchísima profundidad a la fotografía y los teleobjetivos aplanan la imagen dando menos sensación de profundidad,

Ojo de pez: Cubre un ángulo mínimo de 180º.

Gran angular: De 10mm a 24mm (Para naturaleza, street...).

Angular: Entre 24mm y 50mm aproximadamente (Street, retratos...).

Teleobjetivo corto: Se consideran desde un 50mm a un 85mm (Naturaleza, retratos, deportes...).

Teleobjetivos: Todo aquello por encima de 85mm (Naturaleza, retratos, deporte...).

Para terminar ¿Saben que significa las mm que están al lado del objetivo? Es la distancia medida en milímetros entre el dentro óptico y la superficie de el sensor de nuestra cámara.

¡¡ Espero que les gustara la entrada !!

Tipos de cámaras.

En esta entrada hablaremos sobre los tipos de cámaras que hay actualmente en el mercado.

Compactas (y acuáticas):

Las cámaras compactas, prácticamente en peligro de extinción con los móviles de última generación y sus potentes cámaras.

En esta gama de compactas podemos encontrar las famosas sumergibles, las cuales también han quedado casi obsoletas con la aparición de la gran Go Pro, la cuál son todo ventajas por su pequeño tamaño y la facilidad de llevarlas encima.

A la izquierda una compacta CANON y a la derecha una cámara acuática marca OLYMPUS

Bridge:

Viene siendo una compacta con aspecto de DSLR. Tan solo ofrece algo más de calidad que sus hermanas pequeñas y con la desventaja de que tampoco se le puede intercambiar el objetivo.

Cámara bridge de la casa SONY

DSLR:

En esta categoría existen varias ramas,

-Principiantes.

-Amantes de la fotografía.

-Profesionales (donde entran las DSLR de formato completo).

NIKON D3500 considerada gama principiante

Evil:

 Las cámaras que vienen pegando fuerte. Al igual que las DSLR son de objetivo intercambiable. La única diferencia es que estas no tienen el espejo interior, por eso son de menor tamaño y pesan muchísimo menos, por lo que profesionales de la fotografía están optando por ellas.

De la casa FUJIFILM, uno de su nuevo modelo estrella,

Espero que esta entrada les ayude a la hora de elegir una cámara. Cada una es un mundo y tienen que buscar la que se adapte a ustedes y su tipo de fotografía. Hoy en día cualquier cámara rinde a niveles muy altos.

¡¡ Hasta la próxima entrada !!

Hablamos de fotografía.

Nace el blog Hablamos de fotografía, el cuál invita a todos los apasionados por el mundo de la fotografía a leer las entradas y seguir el blog.

Compartiré consejos, apuntes y todo ello enfocado a los principiantes en este campo.

¡Espero que les guste y se animen a leer las entradas!