martes, 26 de enero de 2016

Fotos de productos.

FOTOS DE PRODUCTOS

Hemos hablado de lo necesario para realizar sesiones en estudios y al aire libre. Pero a muchos también les gusta la fotografía de producto, por eso en la entrada de hoy hablaremos sobre como hacerlo. 

Tenemos dos maneras, la rápida y gastando más dinero o la que solo nos llevará 10 minutos y más económica. 

Empezamos por la primera

En este caso hablo de las cajas de estudio, que vienen ya hechas, se compran en cualquier tienda de fotografía y son, normalmente, despegables para su fácil transporte.
Son blancas y vienen con algunos fondos de colores (rojo, negro, azul y blanco...) y se pueden adquirir de varios tamaños (según lo que vayamos a fotografiar).
Está sería la opción principal en caso de que fueramos a hacer una sesión pagada de los productos de la empresa que nos ha contratado, no les vamos a aparecer con un invento casero. 



La segunda alternativa

Esta es casera al 100%, y muy fácil de llevar acabo. Además se puede hacer de varias formas. 
Aprovecharé también para dejar algunos consejos para que puedan relizar su caja de la mejor manera. 

La estructura la puedes hacer con una caja de cartón o con una caja de plástico.

Caja de cartón.

En caso de hacerla de cartón les recomiendo que al contrario de la imagen no dejen tanto grosor en los bordes, eso les quita luminosidad y pude crear sombras.
Luego es tan fácil como ponerle cartuina blanco o papel cebolla (el que se utiliza en el colegio para calcar mapas). En este caso no remiendo utilizar cinta negra, mejor cinta normal, la transparente.


La de plástico es más rápida aún.

En la primera imagen pueden ver que la caja que utilizan tiene letras azules, pero no es recomendable ya que la luz puede hacer que ese color se refleje en nuestro producto y luego llevarnos mucho rato en edición para corregirlo.


El fondo es tan sencillo como coger una cartulina y no doblarla, tan solo dejarla caer, así será como los famosos ''fondos sin fin'' que se utilizan en estudio.
Para que se mantenga fija se utiliza un poco de celo.
Puedes elegir entre muchos colores y si lo compras en una tienda china en vez de en una papelería te sale aún más económico.


Para la iluminación si no disponen de flash podemos utilizar unos flexos, que además son bastante más económicos.
Los hay de todos los estilos pero yo recomiendo que sean de cabeza grande para que el foco sea más amplio y tener más luz. 


 Se sugiere que sean un mínimo de tres, para cubrir todos los ángulos y que sean iguales de tamaño.


La luz debe ser blanca, evitemos las bombillas amarillas.

Lo ideal es que todas las bombillas sean iguales y tenga la misma potencia y color.


 En caso de que te apetezca algo más original que una simple luz blanca, puedes colocarle con una goma elástica al rededor de la cabeza papel celofán y tendrás un ilumación totalmente diferente.



Para terminar les dejo el enlace de un vídeo donde se explica como realizar una de estas cajas.

Por Internet hay miles de ideas, aprovecha para hacer unas fotos fantásticas por muy poco dinero.

jueves, 21 de enero de 2016

Fotógrafos famosos: Vivian Maier


Fotógrafos famosos

Por supuesto a lo largo de la historia de la fotografía han habido grandes mujeres fotógrafas que han marcado un antes y un después. Y hoy hablaremos de la maravillosa Vivian Maier.

 

Vivian Dorothea Maier, (1 de febrero de 1926 - 21 de abril del 2009) Nacida en Nueva York, fue una fotógrafa aficionada que ejerció como niñera durante 40 años.

 

Junto a su madre, convivieron un tiempo con la fotógrafa surrealista Jeanne J. Bertrand, por lo que se piensa que es desde ahí cuando le surgió interés y vocación por el mundo fotográfico.

 

Decir que Maier no rebelaba gran parte de sus carretes porque no se lo podía permitir. Pero no dejo nunca de hacer fotografías.

 

Destacar que en 1959 viajó sola a Egipto, Bangkok, Tailandia, Vietnam, Francia, Italia e Indonesia.

 

En el 2007 es Jhon Maloof quien mientras recolectaba información para escribir un libro de historia, dio con el material de Maier. Tras ver el material y el talento que poseía, se dio cuenta de que tenía un tesoro entre manos.
Pudo recuperar más material de la última casa donde había trabajado como niñera y seguir revelando las increíbles fotografías que se habían quedado atrapadas.

 

Como dato interesante:
En el 2010 ya tenían escaneado 10.000 fotos y hay calculado escanear otras 90.000. Pero aún quedan cerca de 1.000 carretes en blanco y negro y a color por revelar.

 

Personalmente he de decir que la historia de Maier es de mis favoritas y sus fotografías un espectáculo para la vista.

 

Les recomiendo mirar su trabajo AQUÍ.


jueves, 17 de diciembre de 2015

Equipo fotográfico 2

Equipo para sesiones al aire libre o estudio



Para un estudio fotográfico lo ideal sería: 

-Flashes de estudio.
-Accesorios modificadores de luz.
-Emisor y receptor para los flashes.
-Fondos.
-Objetivos específicos para estudio.
-Trípodes.
-Fotómetro.
-Vestíbulo.
-Zona de almacenamiento de material.
-Zona de atrezzo.
-Zona de trabajo de post-procesado.

Flash de estudio, son de gran tamaño, se conectan directamente a la corriente, se acoplan fácilmente a trípodes y permiten acoplarle accesorios de iluminación (ventanas difusoras o paraguas...).
*Dependiendo del precio llevará o no luz de modelado.
También existen los flashes con alimentador portátil.

Accesorios modificadores de luz, se colocan en los flashes y controlan la intensidad, calidad, contraste y color de la luz (beauty disc, paleta con geles, luz de fresnel, reflector zoom, snoot, reflector gigante, paneles y paraguas reflectores, ventanas rectangulares, cuadradas y octogonales, paraguas difusores, panal o nido de abeja, luz continua...).

Emisor y receptor para los flashes, al poner el emisor en la cámara y el receptor en el flash para que reciba la orden de saltar.

Objetivos, lo ideal en estudio son los teleobjetivo (a partir de 50mm) y que sean fijos, para mayor luminosidad y calidad.

Fondos, llamados también fondos sin fin. Los hay de todos los colores, pero los más comunes son el blanco y el negro. Ya que con los geles de color del flash puedes cambiar el color del fondo.

Trípodes, principalmente para la cámara, ya que a las velocidades que se dispara en estudio para la cámara no es necesario.

Fotómetro, en este aparato introduciremos el ISO con el que vamos a trabajar (siempre el mínimo que nos permita la cámara). En estudio siempre se trabaja con velocidades 1/250 o 1/200, según la cámara. Y cuando le demos al flash nos dirá el diafragma que debemos utilizar para que la foto salga bien expuesta.

Vestíbulo, para que los clientes o modelos con los que vayamos a trabajar se puedan cambiar con intimidad y no en medio del estudio. 

Zona de almacenamiento del material, puede ser un cuarto o un mueble donde tener todo bien organizado y de fácil acceso.

Zona de atrezzo, donde tendremos algunos accesorios y trapitos por si nuestros clientes no llevaron nada para la sesión.

Zona de trabajo de post-procesado, pero no es necesario que esté en el estudio, puedes tenerlo en casa.

Para las sesiones al aire libre:


Sería algo como lo que puse en la anterior entrada.

El fotógrafo al aire libre.

Si no dispones de estudio propio, en tu zona no hay donde alquilarlo o simplemente te gusta más las fotos al aire libre, aquí te dejo algunos accesorios para poder hacer sesiones increíbles con muy poco.

-Objetivos para retratos.
-Baterías extras.
-Tarjetas SD.
-Flash de mano.
-Emisor y receptor.
-Trípode.
-Accesorios de luz (Ventana plegable, paraguas y reflector).
-Mochila y funda para transportar el material.

Objetivos para retratos, igual que estaba puesto arriba lo ideal son objetivos a partir de 50mm. Yo añadiría un angular para cambiar la distancia focal en lagunas tomas.

Baterías extras, ya que al estar fuera y no tener enchufes cercas, lo ideal es llevar al menos otra batería, siendo lo idea llevar dos extras bien cargadas.

Tarjetas SD, a parte de la que lleva la cámara deberíamos añadir otra en el equipo para guardarnos las espaldas por si la primera tarjeta se dañase.

Flash de mano, mínimo uno, para montarlo en el trípode con los accesorios de luz que utilizaremos en la sesión. 

Emisor y receptor, imprescindible para sesiones con flash.

Trípode, principalmente para poner el flash.

Accesorios de luz, mínimo uno, ya sea un paraguas donde rebota la luz o una ventana que difumine la luz. Además un reflector para rellenar sombras cuando lo veamos necesario.

Mochila y funda, no nos puede faltar para poder llevar todo el equipo para la sesión. 

Para terminar:


Más o menos este es el material necesario para ambos casos. Es una pequeña guía para aquellos que se quieran iniciar en este fantástico mundo. 

Sin duda alguna los que quieran dedicarse de manera profesional y que esta sea su principal fuente de ingresos se gastará más en material.

Se ha dicho siempre, la fotografía como hobby está bien, pero como profesión hay que invertir mucho y trabajar muy duro por mejorar siempre, ya que esto es lo que nos traerá en el futuro clientes.

viernes, 4 de diciembre de 2015

Fotógrafos famosos: Steve McCurry

FOTÓGRAFOS FAMOSOS

Steve McCurry, (24 de febrero de 1950) Nacido en Darby, Pensilvania, Estados Unidos. 
En la universidad estatal de Pensilvania estudió Historia de la Cinematrografía, pero terminó consiguien el diploma en Artes Escénicas.
Sus primeros pasos en el mundo de la fotografía fueron cuando empezó a tomar fotos para el periódico de Pensilvania ''The Daily Collegian''.
Empezó su carra como fotoperiodista dando cobertura de la guerra soviética. Sus imágenes del conflicto tuvieron amplia circulación. Por ello ganó la medalla de oro Robert Capa, al mejor reportaje fotográfico en el extranjero. Tras eso siguió cubriendo importantes conflictos.
Hay que hacer especial mención su asidua colaboración en el National Geographic y es miembro de la famosa agencia Magnum.
Ha publicado diversos libros pueds verlos aquí.


Steve McCurry

Una de sus fotografías más famosas ''La niña Afgana''.

miércoles, 25 de noviembre de 2015

Para tomar notas 2.

En la entrada Para tomar notas 1, hablábamos de los parámetros que debemos manejar para realizar fotografías.


¿Pero para que sirve saber manejar estos parámetros? Para controlar la luz de nuestras fotos y ¿cómo sabremos el número f que debemos poner, la velocidad que debemos programar o si necesitamos aumentar el ISO? Pues con la exposición y posteriormente vigilando el histograma.

¿Qué son la exposición y el histograma?

Exposición: La exposición es la barrita que cuando miras por el visor pone -2...-1...0...1...2

Sub expuesta, significa que la fotografía nos va a salir demasiado oscura.
Sobre expuesta, es cuando hay demasiada luz en la foto y ''revienta'' las zonas claras.
Exposición correcta, si está en el 0 quiere decir que la luz que entra es la correcta para la toma de la fotografía.

*Siempre a la izquierda los oscuros y a la derecha los claros.

Histograma: Es quien nos ''chiva'' si la foto está tomada correctamente.


Lo ideal es que a lo largo toque desde la zona oscura hasta la clara. Y a lo ancho controlar los picos de luz que pueden ser blancos ''reventados'' o negros ''empastados'' y a la hora de editarlos en un programa de edición es difícil recuperar esas zonas.

Espero que este tipo de entradas como PARA TOMAR NOTAS les esté gustando. Están pensada para las personas que se está iniciando y quiere utilizar la cámara en modo manual y tanta ''palabreja'' le resulta extraña y difícil de comprender. Pero si se ponen ganas enseguida se le coge el truco al modo manual y las fotos las sacarás tú y no la cámara.

lunes, 16 de noviembre de 2015

Fotógrafos famosos: Henri Cartier-Bresson.

FOTÓGRAFOS FAMOSOS


En el blog va a comenzar una nueva sección. En esta pondré diversos fotógrafos famosos a lo largo de la historia. Todos los de este mundillo debería conocerlos.

Henri Cartier-Bresson, (1908-2004) Nacido en Chanteloup, Francia, en una familia de clase media. 
Desde niño empezó a sentir curiosidad por la fotografía. Estudió pintura y literatura en Cambridge, pero no fue hasta el año 1931 cuando comenzó su etapa como fotógrafo. 
Empezó con una Kodak Box Brownie y en 1932 adquirió un Leica con el formato 35mm. 
Importante saber que a Henri Cartier-Bresson lo consideran uno de los padres del fotorreportaje. Además junto con Robert Capa fue el cofundador de la agencia Magnum Photos.
Tenía la capacidad que muy pocos tienen, capturar el efímero momento donde su fotografía nos contaría toda la historia.
Llegó a fotografiar por casi todo el mundo. Y fue el primer fotógrafo en exhibir en el museo del Louvre, en París.
En 1974 dio un giro total a su estilo de vida, volviendo a pintar, su vocación desde su más tierna infancia. 
Destacar que en sus últimos años de vida creó una fundación junto a su mujer, donde recopila toda la obra que realizo a lo largo de su vida. 

Si te ha gustado esta pequeña recopilación y quieres más, deberías de saber que publicó varios libros a lo largo de su vida. Y destaco especialmente "Images a la sauvette". 

Para leer más click aquí o para ver documentales sobre su vida y trabajos click aquí.



viernes, 13 de noviembre de 2015

Tú estilo.

En el blog hemos hablado sobre los tipos de cámaras que hay actualmente en el mercado, de los objetivos según al campo fotográfico que te quieras dedicas,  hemos hablado de cosas un poco más técnicas para entender el funcionamiento de la cámara, mencionado por encima lo que sería un equipo fotográfico de nivel básico e incluso hemos mencionado programas de edición... Con todo esto mencionado ya deberías ir viendo más o menos cuál quieres que sea tú estilo o por lo menos por donde quieres empezar.

¿Te gusta fotografías paisajes, arquitectura, street, documental, de publicidad, moda, deportes, animales, personas? ¿Te gustan los entornos naturales o prefieres crearlo en estudio? ¿Te llaman la atención las fotos con gestos y expresiones naturales o eres de los que quiere tener controlado todo detalle? ¿Luz natural o ''artificial''? ¿Eres fiel a un estilo o te gustan todos? ¿Fotos a color o en blanco y negro? ¿Fotos puras sin editar recién salidas de la cámara o pasadas por un programa?

Todo estos son preguntas que deberías realizarte, porque todo lo anterior no sirve de nada si no tienes claro esto. Porque una vez lo decidas es cuando podrás elegir tu cámara, el tipo de objetivos que se ajustan a ti, el programa de edición que mejor te convenga y podrás empezar a realizar eso que tanto te gusta, la fotografía.